ни Мане, ни, может быть, импрессионизма.
(Пьер Огюст Ренуар)
Произведения искусства способны оказывать на человека мощное эмоциональное воздействие, создавать определенное настроение, вызывать различные чувства и влиять на его восприятие мира. На протяжении веков художники, музыканты и писатели использовали свои таланты, чтобы передавать языком искусства эмоции, смыслы, идеи и культурные ценности. Чуткий зритель, слушатель, читатель, очарованный мастерством творца, в каждом мазке кисти, каждом изгибе формы, каждой ноте мелодии и каждой строке текста видит отражение человеческого гения, способность творить прекрасное из ничего, преобразовывать обыденную реальность в состояние истинного восторга. Смелость и новаторство творца, его безграничная фантазия, которые лежат в основе каждого шедевра, восхищают и поражают нас. Однако за каждым шедевром стоит кропотливый труд его создателя. Художник постоянно находится в поиске не только новой формы, но и материалов, инструментов, с помощью которых ее можно воплотить. Вы когда-нибудь задумывались о том, что созданию произведений искусства всегда сопутствуют изобретения, плоды человеческого разума? Изобретения расширяют возможности искусства, влияют на саму суть произведения, формируя его стиль и эстетику.
Так, на развитие художественного ремесла большое влияние оказало изобретение кистей, красок, тюбика для краски и переносного мольберта. Без этих подручных инструментов не было бы произведений Рембрандта, Леонардо да Винчи, французских импрессионистов… Первые «кисти», появившиеся еще до нашей эры, представляли собой перья либо пучки шерсти, прикрепленные к веткам растений или вставленные в кости животных. В полые кости заливали подогретую смесь из охры и жира. Когда закрепленные на конце кости шерсть или мох пропитывались таким красителем, конструкция превращалась в своеобразную кисть, с помощью которой первобытный человек создавал наскальные изображения.
В Древнем Египте для рисования, росписи дворцов, храмов и гробниц использовались пучки грубого волокна или веток, связанные наверху тонкой веревкой так, чтобы получилась ручка. В Древнем Китае (V–III века до н.э.) кисти изначально служили не для рисования, а для написания иероглифов. Их изготавливали из меха соболя или лисицы, кошачьей или крысиной шерсти. Некоторые кисти инкрустировали драгоценными камнями и металлами, покрытыми эмалью, но они стоили дорого.
Все кисти имели заостренный кончик и собирались вручную. В центре кисти находились укороченные волоски, а с внешней стороны – более длинные. Европейцы внесли свой вклад в усовершенствование кисти: в первой половине XVIII века была придумана металлическая обойма, которая зажимает собранные в пучок ворсинки и соединяет
их с ручкой. Благодаря этому изобретению кисти стали делать не только круглой, но и плоской формы. Это новшество по достоинству оценили импрессионисты, освоив технику нанесения отдельных, не сливающихся друг с другом мазков. В XXI веке продолжают изобретать новые формы художественных кистей. Так, в 2015 году российский художник Андрей Бяков получил патенты № 152768 и № 156292 на кисти со ступенчатой щетиной. С первобытных времен началась история художественных красок. Составы красок постоянно совершенствовались, однако настоящий прорыв в художественной среде произошел не из-за создания нового вида красок, а в связи с изобретением тюбика для их хранения. Изобретатель и художник Джон Рэнд в 1841 году запатентовал прообраз современных туб (тюбиков) для хранения краски.
До изобретения тюбика художники упаковывали готовые смешанные краски в стеклянные колбы или в свиные мочевые пузыри, завязывая их узелком. Благодаря новой упаковке краску стало удобно брать с собой: так появился пленэр – рисование на открытом воздухе (по-французски en plein air – на воздухе). В XIX веке было создано множество новых красок и открыты новые цвета (например, синий кобальт, заменивший ультрамарин).
Ставший очень популярным у художников кобальтовый синий (его особенно любили Ренуар, Моне, Моризо, Сислей и Сезанн) изобрел химик Луи Жак Тенар, задавшийся целью найти замену очень дорогому ультрамариновому пигменту.
Тенар стал экспериментировать с соединением кобальтовых солей и алюминия и получил чистый, сияющий синий цвет, который был очень стойким, быстро сохнущим и легко смешивался с другими красками. Кобальтовый синий стал весьма востребованным цветом у художников. Особо это заметно в работах импрессионистов и пост-импрессионистов. Джону Рэнду также принадлежит изобретение переносного мольберта. Мобильный мольберт оказался очень удобен: художники могли носить его с собой для рисования на пленэре и легко перевозитьв качестве ручной клади.
Собственную версию подобного приспособления придумал и французский импрессионист Клод Моне: его мольберт сохранял устойчивость даже в лодке. Так художник смог написать множество пейзажей Сены прямо на воде. Одним из интересных экспериментов в технике живописи стало использование для создания полотен другого изобретения – камеры-обскура, с помощью которой изображение человека, интерьера или пейзажа проецировалось на плоскость. Художникам оставалось лишь обвести его и раскрасить. Считается, что с помощью этого оптического прибора были написаны некоторые картины Яна ван Эйка, Яна Вермеера, Карела Фабрициуса.
Искусство и изобретения находятся в постоянном диалоге, обогащая и вдохновляя друг друга, доказывая, что союз красоты и разума способен создавать поистине удивительные вещи.
Автор: Виктория Кочеткова
